中式美学源于“儒、释、道”思想。儒讲中和，呈现居中对称、节制内敛。释讲静悟，主打禅修打坐、万物皆空。道讲意象，突出天人合一、世界本然。

为了让大家更好理解，我将中式美学分为了六个方面。

首先是自然，环境上，天坛坐落空旷，似与天地相接；古村倚山临江，纵享清风明月；园林筑山理水，营造壶中天地。

材料上，以土建房的陕北窑洞、福建土楼；以竹建房的湘西吊脚楼、傣族竹楼；以木石建房的江南古镇、秦淮河房，均取之自然。

但光有景不行，还需人的想象与寄情，这叫意象。例如漫山野菊是景，而陶渊明的采菊东篱下，让菊有了淡泊闲适之美。秋山松林是景，而张籍的溪头看月出深松，让松有了萧瑟孤寂之美。

所以古人有九雅：寻幽、酌酒、抚琴、莳花、焚香、品茗、听雨、赏雪、侯月。感受是美的源泉。

留白，则是感受的最高境界。国画中，董源画景，山峦连绵，云雾暗晦；米友仁下笔，水墨横点，连点成片；马远构图，以小见大，清空朦胧；倪瓒写竹，寥寥数笔，逸气横生。

宋瓷中，汝窑青瓷，细腻简素；龙泉青瓷，透亮如玉；定窑白瓷，浅带印痕；建窑黑瓷，几点斑花，均为宋人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学体现。

内容含蓄符合中和之道，形式同样如此。《周礼考工记》曾说：都城要四四方方，每边开三个门，9条横纵干道将城市分为整齐的小方格，正中做宫城，形成前朝后市，左祖右社的布局。

如今我们所见的故宫，便是严格按照以上设计，安稳地坐落在北京中轴线上。

绘画构图也讲究中和，最显著的是莫高窟里各种《经变图》壁画，中央一定是佛祖，两边分列着侍胁菩萨，及一众小菩萨，给人以和谐端庄、内心稳定之感。

不过美总是需要变化的，比如园林，假山奇巧、池水绵延、长廊曲折、木石遮挡、花窗漏光，是稳中求变、层次丰富的典范。

画中的变化被称作气韵，它是有律动、有节奏的美。像是飞天、浪花、龙纹、卷云、雾霭、曲径、茂林，呈现出自然生息与人类情感的完美契合。

最后，任何形式都会被放进寓意里。中式建筑多用木材，对水的寓意尤为看重，所以无论是屋脊的鸱吻、博风板的悬鱼、惹草，还是天花板的藻井、文渊阁的黑瓦，都有着属水灭火的含义。

更常见的，还有文人爱梅兰竹菊的傲幽坚淡。百姓爱羊与祥、蝠与福、鹿与禄、鸡与吉等物件的谐音吉祥。

这些美学观念，不仅影响至今，还漂洋过海，成为东亚各国的审美共识。