截止2022年，SoundCloud这款流媒体音乐播放平台已经陪我们走过了十五个年头。SoundCloud最初由瑞典声音设计师Alexander Ljung与电子音乐人Eric Wahlfross共同建立，在Myspace（一款可以分享音乐的社交软件）日落西山的大环境下，SoundCloud这种无需发行商代理直接上传自己音乐的做法让它很快成为了独立音乐人们分享自己音乐最强有力的平台之一

SoundCloud自由且不拘泥于传统的发行方式，从一开始就彻底改变了由大公司制定的游戏规则，艺术家们再也不用拿着音乐小样，苦苦寻求经纪人和唱片公司的青睐。只要你有才华，你就可以分享你创造的音频，并且获得你的听众，即使它的听感非常“糟糕”。

SoundCloud塑造出了无数音乐巨星，嘻哈音乐尤甚，例如XXXTENTACION，Lil Peep，Juice Wrld等一众新时代的神话，最初都是从SoundCloud开始走红。十五年后的今天，我们的音乐世界无疑被SoundCloud改变了。

在2010年以后，由SoundCloud涌现出的一大批离经叛道的说唱艺术家例如Bones，Yung Lean，Bladee，SpaceGhostpurpp，Corbin等，我愿称他们为新时代的“朋克运动者”，未经修饰、不循规蹈矩的声音成了他们的代名词。传统音乐中一切需要技术参与的部分被无限消解（比如：乐器演奏、声乐、flow、混音、母带工程等等），音乐的“工艺门槛”被降到了历史新低。同时，他们也具备着每一代“颠覆者”们的共同素质：吸收一切能够帮助到表达想象力的东西，他们毫不介意得采样着上世纪的摇滚音乐，或者是《新世纪福音战士》里明日香的内心独白；而低保真，互联网文化又赋予他们全新的视觉理念。正是SoundCloud的存在，让这些最接近心灵的声音以最DIY的方式不断被传递出来。

而当“老古板们”才刚刚反应过来时——不好意思，全新的审美体系已然重建完毕了。这种颠覆性的影响，甚至在今天的主流音乐里都有所保留：Bones于2013年发行的曲目《Dirt》，被A$AP Rocky采样进自己的歌曲《Canal St.》。

Yung Lean在《Ginseng Strip 2002》这首热单走红后，被超级巨星Travis Scott致电邀请前往休斯顿的家中合作；你也不难从Joji的歌里听到Corbin对其很深的影响，Future的专辑《The Wizard》中，也有Corbin参与操刀的伴奏，Corbin还与打造出热单《Stay》的The Kid LAROI有过单曲合作。别忘了，《Stay》就是一首不折不扣的Cloud Rap。

在2016年之后，又一批新的音乐人涌入这场关乎想象力的游戏之中，其中诞生出了像Lil Peep，XXXTENTACION，$uicideboys这样的巨星。XXXTENTACION，Lil Peep都在流媒体平台已经获得了数十亿播放量的成绩，从这点来说，他们已与主流艺人无异。从音乐风格上来说，他们把Blink-182，Green Day乐队的反叛与迷失感融入到更多元化的制作中，$uicideboys和《City Morgue》、《Ghostemane》则把90年代的孟菲斯阴暗陷阱节拍（代表团体Three6Mafia）的凶狠程度更提升了一个档次，甚至会采样很多死亡金属乐队的吉他Riff。相比SoundCloud更古早的时代，他们更年轻，更不甘于只是在地下发展，讨巧地在作品中加入了偏商业的元素，也让这个庞大非主流的网络社群逐渐获得了主流市场的认可。

或许是天妒英才，又或许是一夜成名后与恶魔交易的代价，Lil Peep和XXXTENTTACION在他们名声最为鼎盛的时候相继离世，黄金一代的SoundCloud Rap群体也随着这两位天才的夭折渐渐淡出了互联网音乐圈的视野，剩下的SoundCloud Rapper们的也纷纷和主流唱片公司签约，专辑和歌曲也有了更加精良的制作，SoundCloud Rapper也成为了人们茶余饭后的都市传说，人们更为这个名词有了刻板的印象，曾今影响了一代的音乐市场的他们，在旁人眼中已然成为了不负责任的网络说唱歌手。

尽管是这样，在全球因为疫情而恐慌的时候，当文娱行业因为封控而遭到重创的时候，当SoundCloud1.0逐渐的离开了卧室，在互联网的深处蛰伏已久的SoundCloud 2.0一代，正在羽翼丰满，准备接管互联网。上一个时代的巨星们无疑是开天辟地的盘古，我们感谢他们曾存在，并为他们的离开而感到悲怆。正是他们的存在，才让接下来的这些名字，成为了伊甸园里真正的新宠儿。他们在前辈揉捏风格的基础加上的全新的音乐体系，更大胆地将Hyperpop，Rage，Supertrap这样的新世代音乐风格，融入进一种前所未用的时代语境中，他们的出现让所有人乐评人和媒体都在问，这到底是什么音乐？

而当你发现Yeat已经在和Drake合照，和Lil Uzi Vert制作EP，$NOT发布了和A$AP Rocky的单曲，SoFaygo签入了Travis Scott的厂牌Cactus Jack，Kaycyy也签入了Kanye旗下的GOOD Music之后，我相信上面那个问题的答案对你来说已经不再重要。

SoundCloud2.0的风格无法被简单地来概括，拿Yeat来举例，来自波特兰的说唱歌手Yeat原名Noah Oliver Smith，在一次采访中他提到他同时拥有罗马尼亚与墨西哥血统，在短短的两年时间里，他已经成为Rage音乐的领头羊人物，极具个人特色的混音风格与加入8bit音色的编曲思路和每首歌鼓组里点缀的“教堂钟声”成为了他的招牌元素，在去年一张他与Drake在夜店花天酒地的照片传遍了互联网.

而后他又与Lil Uzi Vert宣布了联合EP也会在不久之后推出，在今年他还为电影小黄人大眼萌前传创作了主题歌曲《Rich Minion》。

在疫情时代的这三年里，传达艺人们音乐概念的最直观的表达方式—MV的制作方式也发生了很大的变化，从由传统思维方式的从运镜和剪辑中加入巧思变成了大量的AE特效和绿幕技术，这样的变化有因为防疫原因实景拍摄难度升高和特效技术进步与普及的因素，但不可否认的是，现在的MV技术给听众们带来的视觉盛宴已经提高了不止一个档次，在Yeat的单曲《Poppin》的MV里，Cole Bennet选择使用iPhone13 Pro Max完成了所有的拍摄与剪辑。

英国说唱歌手Lancey Foux也是现在炙手可热的巨星，你能在Kanye的《Donda 2》弃曲中听到他的声音，也能在1017 ALYX的时尚大秀见到他的身影。

虽然Lancey Foux是Rage音乐界的超巨星，但在他的合作伙伴里却不乏出现英国独立音乐才子Bakar和Grime明星Skepta，其由制作人BNYX、Jay Trench等人保驾护航的每首单曲都有其独特于流水线音乐，不断融合创新的感觉。

以拉紧帽衫的帽子和看起来总是睡不醒的Sadboy形象走红网络的$NOT相信你并不陌生，18年以一首《Gosha》迅速蹿红。

在这首单曲里，忧郁的人声采样和充满律动的鼓组十分洗脑，加上$NOT慵懒至极的嗓音，让歌曲的辨识度达到了前所未用的境界，内容里提到了对Gosha Rubchinskiy，Balmain等名牌的喜爱，也有对真人快打角色等宅男文化的引用。

在今年$NOT发布了自己的新专辑《Ethereal》，A$AP Rocky，Juicy J、Trippie Redd、Joey Bada$$等大牌纷纷助阵。

刚刚加入Travis Scott厂牌的SoFaygo也是SoundCloud 2.0的代表人物，很难想象这一头粉色脏辫唱着意识流歌曲的他来自知名的Trap之城亚特兰大，在他的歌曲中摒弃了刻板的强烈Trap曲风和Travis Scott空旷言之无物的劲，吸收了两边长处做出了独有的自己的风味。相比起前辈们的老成，SoFaygo很好地像全世界呈现了属于Z世代的少年感。

你可能还没怎么听说过Ericdoa这号人物，但事实上他的歌曲已经出现在大热美剧《亢奋》第二季原声带中，他和好友Glavie作为新一代Hyperpop音乐代表已经占据了全球各大榜单。

这种由英国音乐人A.G.Cook带领并被100 Gecs，Charli XCX等艺人推广向全世界的融合了各种00s高速电子舞曲与极度失真的低音并且加入了嘻哈节拍的风格已经成为当代亚文化青年最喜爱的音乐。

在SoundCloud陪伴我们的十余载里，诞生出了无数优秀的音乐人，他们通过潮流、艺术、音乐、视觉等各种文化媒介传播着自己的理念，在这些年里SoundCloud形成了自己独特的音乐社群，诸如Hyperpop一类的音乐就是这一环境下的产物，似乎风格、标签、分类这些条条框框在这个语境下不再重要，只有音乐本身能否传递出最直接的情感才是头等要事，而另一方面，音乐人们也不再满足于只是在耳机里被听众们播放，他们需要更大、更广、更多维的平台去推广自己，音乐只是其中的一环，在加入了视觉与艺人们所想表达的理念之后整个概念才足够完整，回首过去，SoundCloud的先驱者们为后来的音乐人们带来了太多太多的宝藏值得去挖掘。

那么在SoundCloud 2.0之后，我们还会迎来什么呢？